游研社的各位读者们，大家新年好。

首先感谢各位一年以来对我们的关注与支持。不知不觉，编辑部的年度游戏分享环节已经进行到第四年了。和过去一样，在新年伊始，我们会分享过去一年里对各位编辑来说最重要的作品。

相比各大主流奖项评选里的年度游戏，“游研社编辑选择奖”更多意味着我们的个人审美和私人记忆——这样的2022年里，总有那么几款作品，在我们需要「游戏」的时刻，带来了关键的陪伴和感动。

不知道你的2022年过得如何，是轻松还是劳累，学习和工作是否顺遂，是否依然能从游戏中获得乐趣？作为人工划分的时间尺度，即便我们迈过了一年中的最后一天，或许第二天早晨仍要面对旧有的问题和困境。但这并不影响人们希冀在新的一年里，去拥有更长足的快乐。

那么，就从继续玩游戏开始吧。

Project Zomboid（僵尸毁灭工程）这款游戏的名字害了它。

一听到“毁灭”“僵尸”这样的字眼，大多数人脑海中出现的都是21世纪初美国人开发的那些番茄酱僵尸游戏：整体而言就是你和朋友拿着随便什么海军陆战队常用枪支，把漫山遍野的僵尸脑袋爆成番茄酱的海洋。

《僵尸毁灭工程》完全不是这样，它其实是一款极度专注于模拟真实世界的生存游戏，“与僵尸战斗”只能算游戏的核心玩法之一。开发者们真正想做的是对所有玩家提出一个问题：在一个被僵尸病毒毁掉的世界里，除了杀掉所有想吃掉你的僵尸，你还要做些什么，让自己能一直活下去？

为了让玩家更完整地回答这个问题，除了排泄，游戏包含了几乎所有现实世界中的生存要素（当然是简化后的）。因此相比攻略，大部分新人上手时最需要的反而是生活常识：在雨雪天出门很可能感冒；吃完止痛药后不能喝酒；如果你没读过相关书籍，就很难提升对应的专业技能；打碎窗户的玻璃不能直接翻越，要先把玻璃碴清理干净……

单单一个食物系统，就能让人学到不少东西。

游戏中的角色有体重这一属性，肥胖的角色会走得更慢、更不灵活，而体重过轻又会让角色的近战攻击缺乏威力，因此玩家最好将角色的体重保持在一个不多不少的值上。那么要怎么做呢？答案是，现实里你怎么保持体重，在《僵尸毁灭工程》里就怎么保持体重。

首先是注意饮食。游戏中的每种食物都有蛋白质、脂肪、碳水化合物等多项属性，如果你让角色每天摄入大量卡路里，自然瘦不下来。和现实里一样，非包装食物（种出来的蔬菜水果，或者打猎得到的肉）上没有标注具体的能量数值，需要玩家凭借常识配置餐饮。

从超市里搜刮的包装食物有时候会显示数值，感谢食品安全部门

其次，还要注意锻炼。你可能会想，既然吃东西让角色变胖，那我就不让角色吃东西好了。但《僵尸毁灭工程》中的角色会面临现实世界里那些极端节食减肥者一样的窘境：饿肚子让人心情不好、虚弱乃至生病，一旦在这种状况下遇见僵尸，可就大大的不妙。最佳的选择是，正常吃东西，然后用运动消耗掉多余的卡路里。

健身还能提高角色的身体素质

这完美符合现实中控制体重的“管住嘴、迈开腿”原则。在玩了20个小时后，我背下了几乎所有常见食物的脂肪和蛋白质构成比例，给自己的角色制定了一整套生活计划，以便他保持70公斤的健康体重：早饭吃一盘蔬菜沙拉，上午做一些轻劳动（通常是整理房间或者维护发电机和汽车），中午吃一些牛排或者意大利面这样的高能量食物，然后做30分钟俯卧撑，下午出门搜刮、与僵尸战斗，晚上到家吃一锅鱼，再根据下午的运动量，做10~50分钟的波比跳。

几天之后我恍然大悟，这就是健身房教练试图对我做的事。设计好的食物摄入方案、适度的活动，再辅以一些运动进行平衡和调节。如果我能在现实里也做到这些，我确实能和自己在游戏中的角色一样，保持一个健康的体重。

汽车的驾驶和修理维护、用无线电和服务器中的其他玩家通讯、如何处理不同的伤口和疾病……《僵尸毁灭工程》在各个方面都保持了这样高的拟真度，让我不断增长着诸多领域的经验。当然，玩家们不是为了学知识才玩游戏，可这款游戏悄无声息地做到了这点，这让我深受感动。

保暖和衣物系统又能分析上几千字

Steam的年终总结说我玩《僵尸毁灭工程》是“忙着建造、搜寻、战斗”，这不假，但不够全面。我玩《僵尸毁灭工程》，实际上是忙着在游戏中寻找现实。

在老头环发售的头一个月里，我不断看到很多朋友高兴地说，自己的电子阳痿被治好了，自己能一打一晚上，玩了50小时竟然还意犹未尽。这让朋友们对接下来的各种3A大作十分有信心——原来只是游戏不够好，够好玩的游戏，根本管不住自己的手。

不过，这种游戏劲头也就坚挺了一个月，在通关老头环后，大家在空虚中重新陷入电子阳痿的泥潭。加上原定2022年发售的大作纷纷跳票到第二年，疲软的游戏欲望更加雪上加霜。

为什么老头环有着打破电子阳痿的独特功效？因为它确实是个特例，是独立于游戏工业惯例的非常规产品。这种只要隔得足够久，总会有这样的作品机缘巧合地出现，上一个这样的产品是《动物之森》，再往前就是《荒野之息》，这些游戏的魅力自成一派，且成功几乎无法被外界复制。

想成为这样的游戏，只有过硬的质量是不够的，还要具备穿透圈层的共性——上手门槛非常低，不熟悉这类游戏的玩家也能受其吸引。

“上手门槛低”这个说法可能很难理解，因为老头环看上去明明是个上手很难的魂系游戏。但从另一个角度来看，老头环的上手门槛其实是现代开放世界游戏里最低的那类，因为它几乎没什么复杂的系统，战斗方式是极其简朴直白的。一位新玩家，在老头环里面临的最大挑战，几乎只来自于探索和生存，而这是最普世的元素。

很多人觉得老头环的战斗系统过于单调，拿今年我另一款很喜欢的游戏《仁王2》来对比的话，《仁王2》的战斗系统无疑非常有深度，研究起来乐此不疲。但如果老头环里加入了这么有深度的系统，那么它的受众可能要少一半，因为它变得不再直观，理解成本大增，加上晦涩的剧情引导，就会变成小众狂欢的作品，远远不能取得现在的成就。

从某种程度上说，老头环之于传统硬核游戏界，有点像《三体》之于中国科幻界。《三体》作为中国科幻小说十分独特的，在阅读门槛、可读性、想象力、科学元素和剧情节奏上，都做到了雅俗共赏，无数此前不看科幻的普罗大众也能轻易喜欢上这部小说。但这并不意味着喜欢三体的读者会喜欢看科幻，这是两码事。由《三体》入坑的读者，反而往往更不容易看下去其他经典科幻小说。

所以有些朋友通关老头环后发现电子阳痿又回来了，也不用沮丧，这是个顺其自然的结果。等到过两年，又一个既好优秀又出圈的游戏出现，症状就自然消失了，珍惜每一个这样独特的作品吧。

2022年，《游戏王Master Duel》陪伴我度过了345天，我的游戏时长也恰好停在了345小时，从打牌融入日常生活的那一刻起，我就知道自己的年度游戏评选肯定绕不开这款游戏。

要说游戏王其实也没什么好介绍的，它可能摆放在你小学教室的地板上，也可能出现在你放学回家的电视机里，它就是你记忆中那些花花绿绿的小纸片，十几年过去了，这群玩着游戏王长大的孩子们终于等来了一款不错的网络游戏。

《游戏王Master Duel》原汁原味地还原了现代游戏王的体验，从零开始收集琳琅满目的卡牌也有种莫名的快感。上万张卡片的超深卡池确实是道挺高的门槛，不过这游戏放在一众抽卡氪金游戏里也还算得上良心，日常任务三天一清，天梯奖励随手即领，至少如今我已经基本实现了“财富自由”，在游戏里随意畅玩各种不同的卡组。

作为一款电子游戏，Konami在运营上刻意与实体卡牌做出差异化，针对《游戏王Master Duel》实行了不少细节层面的调整。提前控制新卡的强度，及时调整固化的环境，不同规则的全新玩法，这些改动不一定会让游戏变得更好玩，但起码能在保留基础游戏体验的同时，让玩家感受到这款发展了二十多年的卡牌游戏独特的魅力。

以上是关于游戏本身的无趣评价，这些优点的确给我留下了深刻的印象，尤其是考虑到本作背后的开发团队是那个口碑不怎么样的Konami。但我想，能让我一整年全勤的理由，果然还是“游戏王”这三个字。

一年前的我处于半退坑状态，没了对游戏王的热爱，也少了些年少时的激情——直到《游戏王Master Duel》的出现。打开这款游戏之后，我回想起了很多事，与友人酣战的场景，在网络上大肆吹逼的尴尬岁月。我在游戏开服初期写下了一句感叹，如今再看仍然适用：Master Duel是个好游戏，让我回到了当年沉迷游戏王的那段日子。

其实年度游戏的选择稍微有点纠结，既然挑选了JRPG游戏，今年的《神之天平》理应是最闪耀的，但《女神异闻录5：皇家版》（Persona 5 : The Royal，简称P5R）也无疑有重登榜首的理由——登录全平台。

后半年以来，生活天天其实给我一种不太稳定的状态，“封控”或者“隔离”这两个词搞得我晕头转向，还要储备各种物资，因此如何在精神上不亏待自己，NS搭配P5R无疑是一个幸福的答案，甚至称得上是一种安全感，毕竟不论外面是何等的“狂风暴雨”，你都可以呆在自己的小天地，随时随地享受游戏的乐趣。

JRPG和NS确实是黄金搭档

遥想《女神异闻录5》刚发售时，游戏的印象标签中仍然包含着“小众”，不过就目前业界的反应来看，P5已然可以算是JRPG里最大众的作品之一了。我记得之前有种说法：《P5》会是年轻人的第一部JRPG，现在来看确实有一定道理。抛开“剑与魔法”的经典模板，把中二青春、俊男靓女和狂野美学全部拼到一起，再让摇滚、爵士乐这么一敲，光是在卖相这方面就杀伤力极强。

“优雅，very优雅！”

白天重温过往的校园日常，夜晚化身时髦值爆表的怪盗，绝对是真正的角色扮演。可能唯一的问题就在于游戏的类别，毕竟RPG游戏免不了是慢热型，因此需要一定的耐心，不过如果你能跨过这堵墙，便能成为传说的怪盗。

这里也要对《神之天平》说句抱歉，怪就怪在你没法躺着玩吧。

作为射击游戏爱好者，我会把长时间没玩上FPS游戏所产生的莫名焦虑称作“枪瘾犯了”。在2022年，《命运2》成了我缓解“枪瘾”的良方。

《命运2》不是一部纯粹的FPS，它的装备驱动刷刷刷内容永远不嫌多。大半年前，为了给新资料片《邪姬魅影》写评测，我甚至肝出了工伤，可我并不后悔。

《邪姬魅影》可能带来了2022年FPS游戏中最棒的剧情战役（虽然有力竞争者不多）。这个战役由8个关卡、20余次类比传统FPS竞技场的遭遇战、若干段剧情动画，以及少量解谜要素组成，有着能拿出来单卖的完成度。

《邪姬魅影》还为《命运2》的战役首次引入了两种不同难度的机制，高难度的传说战役有额外首通奖励，得以让新老玩家各取所需。

为了带朋友入坑、顺带练习其他职业，如今我已通关了三次传说战役，耗时越来越短，从第一次的16小时，缩短到了第三次的4小时。重玩战役并没有想象中的无聊，看着平日里攒出来的配装轻松解决曾经觉得棘手的敌人，反倒令我产生了一种成长的快乐。

稍有起色的猎人小号

说到配装，我还要感谢新增的锻造武器系统。我只需集齐一定数量的某种红框武器，就能自行锻造该武器，再通过反复射爆怪物为武器升级，就能解锁并安装指定词条。这个过程或许需要好几周，不过对我而言，一切能够规避词条刷新随机性的改动都是好改动。

这一年来，官方每个赛季都要扩充一次锻造武器库，还将一批既有副本中的旧武器收录进来。目前开放锻造的武器，还是只占《命运2》庞大军火库的一小部分，却足以令我享受攻略的快感。

尽管《邪姬魅影》的光芒没法掩盖《命运2》赛季更新内容高度同质化的阴影。最近，整个《命运2》社区都在抱怨“采棉花”机制的僵化，在线玩家也因持续数个赛季的倦怠感而流失。

但有句俗语叫“人比人，气死人”。自疫情以来，各大FPS的整体表现均未达到我的预期，它们要么含有修不完的Bug或防不住的外挂，要么长期不更新或已经停止更新。这样一对比，起码有个底子、挤牙膏式更新的《命运2》，至少有那么点盼头。

我又看了看2023年的新游发售表。除了《原子之心》《潜行者2》和勉强含FPS要素的《星空》，大概就只剩下《命运2》的新资料片《光陨之秋》，加上随之而来的上百次重复劳作，能够有效治疗我的“枪瘾”了。

等待“你的命运终将超越整个星系”的第N天

“大家说得都对，但《七圣召唤》是一款由米哈游自主研发的开放世界游戏《原神》里的内置卡牌小游戏。游戏发生在一个叫“猫尾酒馆”的地方，被选中的人将被授予神奇的秘典之盒，用来存放卡牌。你将扮演一位名为“牌手”的神秘角色，在卡牌对决中邂逅能力独特的新卡片，和它们一起击败强敌，一边打牌一边找回失散的亲人。”

言归正传，上线不到一个月的《七圣召唤》不是我今年玩得最久的游戏，但确实是一款能让我体会到卡牌乐趣的游戏。作为一款游戏里的小游戏，它在卡牌中细致还原了本体的核心系统——元素反应，并且每张角色卡的技能和属性也和本体游戏相似。

此外，我认为它也做到了所谓的“易于上手，难于精通”，游戏的卡牌效果和规则都非常好理解，但真正用以区分实力高低的环节是：每回合玩家能做的事情都非常多，而选择越多，就意味着你越难找到最优解。

最近网飞热播的日剧《弥留之国的爱丽丝 第二季》里有句话我很赞同，“像象棋、扑克以及所有的智力游戏一样，你必须揣测对手，但揣测的不是对手的心理，而是他们的行动逻辑。”

这点和游戏一场牌局的后期，也就是残局部分的出牌思路很符合——你需要计算对手当回合甚至是下回合的伤害，推测他的行动，并找到应对方法。

虽然有难度，但话又说回来，官方此前一再强调“不会加入任何跟PVP有关的奖励”，而游戏本身也只有匹配，没有排位模式，这就让游戏的胜负变得没那么重要。你可以尽情地尝试那些颇具想象力的牌组，我关注的一些水平很高的主播，牌组也经常是“一天一换”。

说到底，官方对于《七圣召唤》的态度更像是：大家在本体里逛累了后，随手来上一把的小品级游戏，它没有氪金元素，也不需要开卡包，你可以直接拿到所有的卡片。

要是觉得PVP难度大，那也可以邀请游戏中的角色来上一局，就算你输了，她们也会温柔地安慰你。

她说要陪我复盘诶

总之就是，你想用什么样的心态来对待它都行。毕竟玩游戏嘛，开心就好了。

回看每一年发售的独立游戏阵容，多少有点像开完盲盒验货的时刻：独立游戏大多没有能提前一年开始的宣发资源，有的游戏就连制作者自己，也不确定什么时候能完工发售，让人完全无法预测下一年到底能有些游戏。

幸好今年对于我来说，开出了《TUNIC》。

对于这只小狐狸的喜爱，此前我已经聊过了一次。

它清新可爱的画面风格，和2D塞尔达加黑魂系列的伪装下，是一个精致到仿佛能听到齿轮和发条叮叮作响的解谜游戏。

不管是从新手村开始就藏遍了每个角落的小秘密，彼此组合能搭配出各种花样的道具，还是不说人话说狐语的“游戏说明书”，都包裹在一个童话般的草莓味外壳下，引人入胜，再惊喜不断。

如果有“年度游戏机制”评选，那《TUNIC》里的手绘风“说明书”一定是有力竞争者

可也正因如此，让很多循香而来的玩家对它有些失望。“黑魂式”单一且艰难的战斗，“2D塞尔达”式古早的设定和手感，再加上《FEZ》那种不翻攻略基本不可能通关的解谜难度，都成了它被指摘的理由。

但对于一个同时喜欢《FEZ》《塞尔达传说》《黑暗之魂》等多个游戏系列的玩家来说，这些“缺点”的形状反倒能嵌进我年度游戏的坑位里，这些被批评的点，都转而让它更有“味道”。

就像今年很多口碑分化严重的游戏一样，《传世不朽》的游戏性低下，也可以是游戏叙事的先锋探索；《重金属：地狱歌手》的曲风单调，同样能看作对重金属音乐的深耕。只要创意足够好，就已经能让人忽略一款独立游戏的很多不足，如果缺陷还能构成一种“风格”，那对玩家和游戏来说都是幸运的。

更何况，不论黑魂、2D塞尔达或是以《FEZ》《见证者》为代表的解谜游戏都不缺爱好者，只要喜欢上述游戏中的两类，《TUNIC》或许就已经值得一试。因为即使是照着攻略通关游戏，那种畅快和惊叹也不输悬疑故事惊天反转的那一刻。

起码对于我来说，今年能玩上《TUNIC》已经足够幸运。而我也相信对于幸运的《TUNIC》来说，能对它的“风格”甘之如饴的玩家应该会有更多。

为什么选择《猎天使魔女3》？因为我已经是无趣的大人了。

年初法环发售时，我正忙于应付毕设，大概每周只睡十几二十个小时。毕业后的半年内，我经历了找工作–项目组解散–再找工作的一波三折。对于我来说，今年可以称得上是疲于奔命的一年。

以前我是一个极其喜欢在吃苦游戏里找虐受的人，也乐于在RPG里扮演老好人，到处帮NPC处理鸡毛蒜皮的小事，或者单纯在地图上逛来逛去四处拍照。然而今年我罹患电子ED，对一切失去了兴趣，虽然买了不少游戏，但大部分都浅尝辄止。

贝姐3发售时，我正处于“再找工作”的失业期，不得不说，这个时候能打一部“只攻不防、天下无双”的高速ACT是真的很解压。并且，这一代全新的召唤系统再次拔高了魔女动作系统的上限，突破人类想象力的演出称得上荡魂摄魄，疯狂堆料的流程设计让人应接不暇。

从游戏性上来说，它有太多优点，但在这些之外，我更想说的是：在这作贝姐身上，我看到了一丝不同于以往的脆弱。

形容1、2代贝姐，我认为最适合的词是——游刃有余。无论是对付敌人，还是调戏卢卡的时候，永远都是充满余裕的。这种强大的姿态让我觉得她能够轻松应对一切事情，从而在流程中有种莫名其妙的安心感：“我”可能会因为操作太菜死掉，但她不会。

然而在3代中，强大的贝姐被“削弱”了。卢卡失踪她会感到慌乱，为了救女儿会牺牲自己。肆意张扬的贝姐开始有了牵挂，无论是在战场上，还是在人与人的关系中都开始变得左支右绌。

这样的贝姐在流程中每一次表现出力不从心，都化成了小小的不安累积在我的心头，在旅程最后的独舞中达到高潮。贝姐从灵魂变为实体，在舞蹈中展示了她的一生，最后逐渐破碎，化为红宝石消散。不同于以往或潇洒凌厉或风姿绰约的舞姿，在这段独舞中我看到了贝姐的无助与挣扎，也像看到了当下的自己，在《We Are As One》的音乐中我哭了。

《猎天使魔女3》的剧情乱吗，乱。Switch的画面烂吗，烂。但已经无所谓了，贝姐最后的波纹，我收到了。