超大用户池的音乐题材游戏，想在全球赚钱为何长着“三张脸”？
- GameLook
- 2022年9月18日11时
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劈里啪啦，咔哒！”随着屏幕上小人的扭动，一名玩家连续输入上下左右数个方向键后，狠狠按下了空格，声音响彻了整个空间——她/他正在玩被誉为“键盘杀手”的《劲舞团》。
这是2006年左右中国网吧最常见的一景，也是节奏类游戏第一次在国内市场走红。时间进入手游时代后，节奏类游戏同样出现《节奏大师》等爆款，但终究拼不过MMO、MOBA、射击等全民品类，渐回小众领域，被重新划分到垂直赛道。
流行是一个圈。随着精品化、多元化趋势，节奏类游戏也就是人们常说的音游再度流行，并呈现了全球多点开花的景象。Supercell子公司Space Ape近日便宣布，旗下节奏类手游《Beatstar》第一年实现了3800万下载，以及7300万美元（约合人民币5亿元）的收入。
在盘点全球人气TOP10节奏类手游时GameLook又发现，《Beatstar》终归是一个罕见的特例。与10年前、20年前雷同，音游依旧没有摆脱曲目版权昂贵、玩法过于硬核等一系列老问题，导致音游数量愈发稀少，即便是有腾讯音乐这棵大树可靠的《节奏大师》，也在自己九周年之际的2021年宣告停服，宣告纯节奏玩法此路不通。
MBW数据显示，光2021年一年全球就有60多笔与音乐曲库及版权收购相关的交易，金额合计超过50亿美元。这还只是已经确认的数字，没有确认的更是水面下的冰山，如音乐流媒体巨头Spotify就声称，2021年向音乐产业版权所有者支付金额高达70亿美元。
国内音乐授权费用同样高昂，以网易云音乐为例，其支出的内容授权使用费在2018年到2020年3年间翻了一倍多，由不到20亿涨至了47.87亿元。
在8月举行的“中国这十年”系列主题新闻发布会上，文旅部副部长告诉媒体，2021年中国网络音乐市场规模达到626.9亿元。600多亿约是游戏市场的五分之一，代表音乐和游戏一样是一个庞大、独立的产业，其商业体系也相对成熟。在夸张的版权费面前，连巨头麾下的音乐平台赚钱都艰难，更何况游戏。
音游不死，只是凋零。面对难以跨越的版权和玩法大山，全球各地的音游都开始找到了自己的出路，如前文《Beatstar》尽可能把自己包装成一个音乐平台，以及市场上充斥着大量无版权曲库超休闲游戏的“美国风格”。
在中国市场，音游更化整为零，被抽象化的音乐元素开始积极与其他玩法、题材混血，如“音乐+社交”的《QQ炫舞》手游，乃至是完全抛弃节奏类玩法，真正把游戏中的音乐做到大成的《原神》、《明日方舟》等。
日本作为硬核音游玩家基础最扎实的市场，其音游却在“世俗化”的路上走得最快最远。以《偶像梦幻祭》、《偶像大师灰姑娘》、《世界计划》等为代表的音乐游戏，在玩法上融合卡牌、在机制上侧重舞台演出，靠偶像市场给音游打出了一片新天地。
中国：社交驱动音游一枝独秀，二次元配音抢风头
8月，全球范围内无论是下载榜抑或是畅销榜，上榜的中国产品并不算少，但中国市场唯一上榜的产品仍只有《QQ炫舞》手游一支独苗。
GameLook折算Sensor Tower数据发现，8月《QQ炫舞》手游iOS端流水约为6000万元，在畅销榜中排名第4。考虑到未能计入安卓端收入，《QQ炫舞》手游其实有望跻身前三。
作为一款端改手产品，《QQ炫舞》手游继承了端游经典玩法，因为归类更偏传统的纯节奏类游戏，手游还一并推出星动模式、弹珠模式和泡泡模式等多种新对局模式，以及修改模型头身比变得更加成熟、推出捏脸玩法等。其主要目的不只在于迭代玩法，更在于丰富社交体验，这也是国内市场节奏类游戏绕不开的坎——与MMO相同，不做社交的节奏类音游往往难以做大。
《QQ炫舞》手游自2018年3月来，一直稳居节奏类游戏头把交椅的原因，既有自身的努力，也靠同行的衬托。然而有趣的是，节奏类音游同行难对《QQ炫舞》手游造成威胁的原因，不在于不努力，而是拜版权时代的大环境所赐，除了腾讯，很少有厂商能负担高额的音乐授权费用。
无可否认的是，音游最关键的莫过于曲库。与游戏相比，音乐、影视行业的版权保护意识和机制更加完善，同时由于在线音乐平台的竞争，音乐版权费用近几年水涨船高。过去，行业合规程度低时还能以“神秘曲目”为名，收录热门金曲蒙混过关，但如今显然不合时宜。
典型的例子是，今年7月主播PDD仅在直播间哼唱了几句《向天再借五百年》歌词，就被原作者起诉要求赔偿10万元，虽然后续双方成功和解，但音乐行业版权保护意识之强、侵权赔偿之高足见一斑。
人不能被尿憋死，聪明的厂商也很快想到了办法，既然音乐版权贵，为何不原创音乐？如果节奏类玩法太硬核，那就干脆以玩家最喜闻乐见的形式包装展现。
2018年6月，由PeroPeroGames研发、心动代理发行的二次元音游《喵斯快跑》面世了。靠着可爱和富有设计感的美术，以及充满节奏感的游戏体验，《喵斯快跑》获得了大量玩家喜爱，上线当年，《喵斯快跑》就获得了TapTap年度游戏大赏。
今年9月，PeroPeroGames创始人好奇在TapTap独家出品的独立游戏纪录片《钱从哪来》第一季第十集中透露，光TapTap上就卖出超过310万的《喵斯快跑》，总流水约在3~4亿之间。换算即平均每年流水约1亿，在行业这不是一个耀眼的数字，但对于音游、对于买断制游戏而言却已经站在了顶点。
音乐+二次元其实是一个相当普遍的现象。这是由于组织扁平化、比起公司更像是同好社团的二次元公司，对音乐的态度相较寻常游戏公司更看重，这也使一批二次元手游，成为音游的精神继承者。如请交响乐团、办音乐会的米哈游《原神》，以及推出虚拟音乐发行品牌，靠角色印象曲获得好莱坞音乐奖最佳原创歌曲提名赢得“音角”美名的鹰角网络《明日方舟》等。
日本：不只音游更是live演出，偶像文化培育成熟市场
与中国市场音游肉体已死，靠精神存续传承的形式不同，日本市场音游靠与偶像市场深度捆绑，往泛娱乐方向发展，在保留核心音乐玩法的同时走向了市场主流。
日本市场音游偶像化策略之所以有效，在于相较国内追星受众以女性用户为绝对基本盘，日本有相对“健全”的偶像文化和市场，男性追女团、女性追男团，男女追国民团各司其职。
日本市场音游也呈现非常鲜明的IP特点：多为IP改编，且囊括二次元、三次元偶像。由于IP比重占比大，日本市场音游对社交的依赖弱，能够且擅长与可实现重度氪金的卡牌玩法捆绑，能更好地发挥日本用户付费全球第一的优势，在商业化表现上为世界之最。
此外日本市场音游更主张用比拟线下演出级的表现吸引用户，《偶像大师灰姑娘》开发商Cygames就曾在2020年的日本开发者大会上，分享了通过“打call”、“舞蹈外动作”、“新IK动作”、“手指动捕”、“多镜头”等多种方式，呈现“做出真实的Live感”的效果。
事实上，日本日常如今名列前茅的音游，大多由音乐、舞蹈的综合演出，加上成熟的卡牌游戏商业化模型配套合成。
如8月音游畅销榜排名第一，就是由日本厂商世嘉与Craft Egg子公司Colorful Palette共同开发的偶像演出类音游《世界计划 彩色舞台 feat. 初音未来》（下简称世界计划）。Sensor Tower数据显示，8月《世界计划》流水约为1.6亿元，是第二名《偶像梦幻祭》日服的1.6倍。
《世界计划》是一款卡牌和偶像元素浓厚的音游，其角色养成与多数卡牌游戏大同小异，需要收集的登场角色不仅有稀有度、属性设定，还能培养等级、亲密度，以及Master Rank等提升能力。
不难发现，除了第四名的《QQ炫舞》手游、第九名的《偶像梦幻祭》韩服和第十名的《Beatstar》，畅销榜其余7款节奏类产品均出自日本市场。
日本电视台晨间节目《スッキリ》今年3月次“推し活”（追星行为）专题报道曾指出，2021年日本的偶像、动漫仅相关市场规模就达4300亿日元，约合人民币208亿元，日本人在支持偶像时愿意慷慨解囊的积极性可见一斑。
不过，相较致力于让韩流走向世界的韩国，日本偶像文化在走出去的道路上颇为困难，影响力被压制在东亚，更多集中在日本本土市场。
这也导致同一款偶像IP的一音游，在日本可以成就爆款现象级、日进斗金，在中国、韩国以及欧美等市场往往容易水土不服。
欧美：无版权超休闲音游占主流，Beatstar不走寻常路
欧美市场版权意识早于也甚于国内，相对游戏开发商也承受着同样的版权费用压力。与国内开发者主动规避音乐题材有所不同，有志于欧美市场的开发者，更多选择以无版权的超休闲游戏为主攻赛道。
比如8月音游下载榜排名第一的《Piano Fire》、排名第三的《Title Hop》、排名第六的《Magic Hop》和排名第十的《Piano Music Go-EDM Piano Games》，都在游戏名称或副标题中加入了“EDM”字样。所谓“EDM”即起源于夜店、电音节的电子舞曲（Electronic Dance Music），多为无版权或低版权费用的电音。
并且，美国音游的开发者也来源于世界各地，美国本土开发者反而较少。比如《别踩白块儿》的猎豹来自中国，《Magic Tiles 3》的Amanotes来自新加坡等。
既然是超休闲，美国市场的节奏类游戏商业模式也不同于中日两地，需要玩家实打实付费的内购基本绝迹，基本均为广告变现。
当然也有例外，如文章开头提到的特例——Space Ape的《Beatstar》就是下载榜中唯一进入畅销榜的产品。文章开头我们提到，Space Ape近日宣布《Beatstar》第一年收入达到5亿元人民币，而按照Sensor Tower的统计，8月《Beatstar》的流水仍然有1000万元。
Space Ape是一家伦敦手游开发商，成立于2012年。2017年，Supercell以5660万美元收购了Space Ape 62.65的股份，今年7月，Supercell再投资了3700万美元，增持到了75%。
《Beatstar》于2020年9月开始测试，一年后全球上线。玩法上，《Beatstar》采取了较为主流的下坠式指令，帮助其脱颖而出的关键在于《Beatstar》以满足更广大的休闲玩家需求而非硬核音游玩家为目标。
因此《Beatstar》做了很多机制上的改良，比如一般音游按下的时机是基于节拍，但《Beatstar》是更直观的人声。《Beatstar》关卡甚至不是整首曲子，而是被分割成不同部分，允许直接跳至高潮的副歌部分，使其节奏更快。
在商业化方面，《Beatstar》也通过氪金复活、不同风格阶梯式的开箱资源要求，来提升用户付费和活跃，以支付昂贵的音乐授权费用——Space Ape表示，《Beatstar》第一年就向唱片公司支付了1600万美元收入。
种种努力最终帮助《Beatstar》成为节奏类音游，乃至超休闲游戏继《弓箭传说》以来，又一支混合变现爆款。
不论是亚洲玩家口中的音游，还是欧美玩家眼中节奏类手游，不同市场不同类型产品的风靡，是对各地用户喜好的一种侧写，也意味着音乐节奏类手游依然处在将爆未爆的边缘。这难免让人有些心痒痒，世上几乎没有人不爱音乐，一旦出现全球通吃的节奏类爆款，产生的增量不亚于MOBA、吃鸡等明星品类的崛起。
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