时隔15年，《死亡空间：重制版》要教一教业界怎么做恐怖游戏了

3DM游戏网
2023年1月29日11时

给新生代玩家一点小小的老游戏震撼。

大年初六凌晨4点，《死亡空间：重制版》通关。心情有些复杂。

越是在USG（United Spacefaring Guild）石村号上废寝忘食，欧美大厂13年来一点长进没有的事实，就越是清晰刺耳。哪怕是原封不动地搬过来，09年的初代《死亡空间》都能睥睨现在的业界。更别提Motive组还小心翼翼地雕琢过一番，说是对某精神续作形成降维打击，也不为过。

在我姑且还算长的游戏生涯里，初代《死亡空间》始终是一座高峰，我对它的评价甚至要高过它所致敬的《生化危机4》。单纯把《死亡空间》当成一个更血腥、更猎奇的太空打僵尸游戏，实际上是看扁了这款教科书级别的生存恐怖佳作。

《死亡空间：重制版》淡化了传统动作游戏的章节式结构，实现了真正的一镜到底

现在回头看，当年的《死亡空间》是一部野心十足的实验性作品。它使用了欧美游戏罕见的一体化箱庭设计、“一镜到底”的沉浸式第三人称视角，以及大量且深度的环境叙事技巧。这些元素之间相互组合衬托，让初代《死亡空间》有了一种欧美游戏少有的、浑然天成的高级感。

生存恐怖题材往往很难平衡“吓人”与“好玩”的微妙感，连三上真司都没做成的事，让Visceral搞定了。我想但凡脑子正常一点，《死亡空间：重制版》都不会去动调好的配方。事实上，Motive确实几乎一比一地复刻了艾萨克·克拉克（Isaac Clark）的石村号之旅。只不过，在原先的基础上，他们稍稍提高了“好玩”的比重，妥协了一些过于刺激的部分——从受众角度看，也算是一种体恤新玩家的“现代化”体现。

温馨小提示

当然，《死亡空间：重制版》最显著的“现代化”表现，肯定是寒霜引擎加持下的音画升级。尤其是强大的液体着色跟光源调度，不止扣住了原作阴森血腥的神韵，而且很大程度上弥补了贴图材质上的短板。

近身肢解或者踩踏尸变体时，主角艾萨克的工程师RIG服会被大量的鲜血浸透，从太空返回有氧的常温环境时，RIG服还会被四处喷射的冷凝水打湿。当然，如果你细看的话，其实《死亡空间：重制版》的贴图模型并不出众，但好在我们不是来石村号上拍照观光的，真到了焦头烂额的时候，谁还顾得到犄角旮旯的哪根管子看起来假不假？事实证明，比起傻堆材质和模型面数来提升沉浸感，一些细节呈现上的提升，反而有着更高的性价比。

工程师？血祭血神！

与此同时，体积光、实时光影一类的画面技术应用，更是切中了氛围塑造的命门。光源不足的场景本身就是压迫感的来源之一，再搭配需要变电才能触发的战斗场景，使得《死亡空间：重制版》的恐怖感更胜原作。

难得的是，大量的黑暗场景并没有削弱玩家的信息获取能力。正相反，浓厚的黑暗进一步突出了关键性的光源，让玩家能够快速锁定重要的信息和零散在场景中的各种道具。这种对趋光性直觉的熟练掌控，可以说是《死亡空间：重制版》继承自原版的天才设计之一。

注意伤员头上的打光，和她身后房间里的道具

在黑暗中寻找光源，是人类本能的生理反应，而《死亡空间：重制版》中的光源引导几乎是教科书级别的。游戏中所有的互动关系，无论是漆黑房间里的应急供电口，还是荧荧发亮的物资容器，抑或是设计师希望玩家注意到的特定场景，都在用“发光”这一简单至极的视觉表现，向玩家传递最为直接的信息。

说起来有些抽象，但实际应用到游戏中，这套简约而不简单的设计逻辑，简直高效至极——找不到房间里的交互机关？看到墙上那个发光的东西没？对，就按它；准头不好，弹药老不够用怎么办？看到地上那些发红光的罐子跟发白光的棍子没？对，就甩它们；一个偌大的开放场景，不知道往哪儿走？看到墙上那些发光的管道没？对，就顺着它走。

现在可能看不到墙上的变电设施

一旦暗下来，你就能清楚地看到了

这种全局性的、来自基层机制的潜意识引导，让人联想到了老任家的某些游戏，两者都在试图用一种最符合交互直觉的设计，让玩家在游玩过程中充分释放自己的本能。哪怕是第一次玩《死亡空间》，你也可以流畅地通过本作中的大部分卡关。同时，你的游玩体验又是视觉性的、主动的、丰富的，完全区别于将引导停留在“任务说明”层面上的被动游戏。

纯粹而统一的交互逻辑，潜移默化地渗透到了《死亡空间：重制版》的方方面面。一切能在游戏里看到、听到的信息，都在强化游戏的核心玩法。好比你在打着聚光灯的工作台上，找到了一把采矿用的等离子切割机，游戏并不会急匆匆地弹出各种教学，告诉你该如何正确使用这把武器，而是先简单介绍一下武器的开火模式，之后再借助环境叙事加上其他角色之口，反复提示敌人的弱点，让玩家“自主发现”更高效的杀敌方式。

“CUT OFF THEIR LIMBS”切下它们的四肢

在维持游戏玩法与世界观设定的统一性这一点上，现在的主流游戏变得越来越敷衍。甩给你把枪，你往脑袋上招呼子弹就行，开枪还不会吗？至于哪儿搞的枪，主角又会不会开枪，游戏嘛，这么认真干嘛呢？像艾萨克这种用“采矿工具”打怪的工程师形象，以后估计很难在游戏里找到了。

《死亡空间2》里的人设是个年纪不大的暴躁老哥，这次《死亡空间：重制版》中的面相跟性格都老成了不少

除了画面跟角色设计上的进步，《死亡空间：重制版》也是难得一见的，对原作音效进行大规模翻新的重制作品。这里的翻新，不是单纯指音质上的变化，而是指包含声源定位、声音衰减以及整体环境声效的全方位重做。

不像很多注重氛围，依靠音效塑造惊悚氛围的恐怖游戏，戴耳机玩《死亡空间》对玩家而言是一种加成。当然，这屌游戏肯定也会有一下没一下地用声音吓你，但玩家也可以反过来利用某些音效，来判断视野外敌人的大体位置。

戴上耳机，可以清楚地听到尸变体在管道爬行的声音

《死亡空间》中的尸变体会在通风管道内不停移动，从遍布墙壁、天花板的换气口随机跳出来袭击玩家。由于每个流程中的尸变体位置都有一定的伪随机性，而且刷在视野外的尸变体不会触发惊悚的战斗音乐，所以玩家从始至终都没有一个绝对安全的射击位置。前一秒你还在快乐地切割面前的尸变体，后一秒就被身后摸过来的老六扎了个透心凉。

熟练的工程师在处理完面前的尸变体后，都会下意识地向前跑上两步然后回头，以防止后背遭到偷袭。在尸变体不多的情况下，玩家也可以通过嚎叫跟脚步声来判断背后是否有敌人。而《死亡空间：重制版》进一步强化了声音的立体效果，现在不只能判断背后有没有敌人，甚至开足音效之后，你都能通过换气扇叶被破坏的声响远近，判断尸变体刷新的具体位置。

环境里的各种信息也在反复提醒玩家，换气口非常危险

《死亡空间：重制版》的音效设计就是这么膈应人。戴上耳机，玩家肯定会被声音吓到；但不戴耳机，你同样会因为被偷袭而吓到，还可能因此搭上一条命。Marvin老师就是编辑部坚持不戴耳机打初代《死亡空间》的唯一人，他的艾萨克后背洗洗干净差不多能当花洒用，直到后面拿到了无敌的聚能枪，战斗体验才开始逐渐步入正轨。

但换句话说，一套足够膈应人的瘆人音效，本来就是一款优秀生存恐怖游戏的基本素养。除了战斗之外，音效也是“死亡空间”系列进行环境叙事的重要一环。也许玩旧作时，因为语言关系，这种浸泡在声场里的感觉还不是很明显，但在《死亡空间：重制版》配备中文语音之后，有很多环境音效里的细节都开始让人毛骨悚然了起来。

一开始我还以为是自己的错觉，直到后来调大音量反复听，才意识到耳机里确实有人在断断续续地轻声说话。当时大概半夜两三点钟，感觉空调都低了好几度。那些断断续续的音效原本只是游戏里的背景白噪音，用来表现主角艾萨克被神印操控心智时的潜意识状态。也是在翻译成中文之后，我才发觉白噪里一直有人在低声说话，可能是某个惨死船员的遗言，也可能是一段关键的剧情碎片，不管哪一个都能让玩家的精神为之一振。

不过，音效方面也有改得不太好的地方。可能是为了削弱游戏的精神污染程度，或者是因为环境音效的复杂程度有所提高，总之《死亡空间：重制版》的各种尸变体叫声都变轻了一些。某些危险敌人的叫声，比如自爆哥进场时特有的尖啸，显得有些不明显；一些特别精神污染的敌人，比如肉瘤守卫的惨叫，并没有原先那么有冲击力。除了敌人的音效之外，部分武器——例如等离子切割机的开火音效，也明显变得清脆许多。

“死亡空间”系列的怪物音效有着不输画面的冲击力。图源：B站@卡丁-精英

音效上的收缩也反映在了很多经典的Jump Scare环节上，甚至连系列标志性的结尾都改动得不那么“刺激”了一些。

事实上，不只是音效方面，《死亡空间：重制版》的不少剧情演出都比原版要更加“温和”。由于为艾萨克加入了台本演出，使得角色间的对话覆盖了全部的剧情环节，其中也包含一些原本没有任何铺垫的“粗暴”场景。艾萨克有了不少的文戏对话，同时也增加了不少的动作戏份，整体的演出效果大致是《死亡空间2》的水平。不再像原版一样压抑沉闷，但不至于像《死亡空间3》一样爆米花，算是触碰到了系列演出效果的平衡点。

贴一贴

然而，《死亡空间》就是《死亡空间》，它不是《死亡空间2》，它有只属于自己的独特魅力。作为一名系列粉丝，我对《死亡空间》初代重制的期待是有别于续作的——至少给艾萨克设计演出台本这件事，我觉得最终呈现出来的效果值得商榷。

在对主角进行哑巴化处理的原版中，石村号上诸多的暴力场景都是骤然发生的。很多时候，游戏外的玩家与主角艾萨克有着高度一致的视角，两者都处于一个观察者的被动位置上。这种状况外的、没有主控权的观察者视角，会持续不断地向玩家施压。直到战斗打响，尸变体朝艾萨克汹涌而来，玩家的压抑状态也在猛然的外力下崩裂喷发，最终形成了某种情绪上的释放，所以踩踏尸变体才总有一种莫名的解气感。

就算没有对话，初代《死亡空间》也讲好了一个毛骨悚然的故事

这种不掺杂固有角色人格的独特情绪价值，是交互式电子游戏相较其他艺术载体的最大特点，同时也正是初代《死亡空间》最有别于两部续作的醍醐味。你可以说初代《死亡空间》的画面不好，场景既闭塞重复度又高，但绝对没人会说它不压抑、不恐怖。哪怕之后两部续作的艾萨克骂得再爽，死相再惨烈，武器花样再多，也无法复制那份直冲天灵盖的不安。

游戏有属于游戏的叙事节奏。三流的游戏用角色的嘴讲故事，二流的游戏用各种收集物的碎片信息讲故事，一流的游戏用玩法、场景跟关卡设计讲故事。《死亡空间》明显是第一流梯队中的佼佼者，而《死亡空间：重制版》更是确保甚至强化了这一优点。

石村号行星裂解舰的“观光”之旅，是许多玩家第一次从视觉层面感受科幻魅力的契机

原版以石村号的各个功能区作为划分的箱庭式关卡结构，在《死亡空间：重制版》中得到了完整复刻，且场景细节有了全方位的优化。《死亡空间》有着同样是教科书级别的地编水平，游戏将除了终章外的11个章节，有序地分布在了USG石村号的6个船体功能区上。随着流程的推进，玩家需要跟随艾萨克的维修工程师视角，在各个功能区排除故障，重新桥接能源供应，克服层出不穷的意外状况。

USG石村号是一艘功能详尽、设计完整的行星级裂解船，全船长约1.5公里，包含6个功能区，分别负责工程采矿、生物供氧、电车机库、船员医疗、船员活动以及舰桥指挥工作。在石村号遭受尸变体攻击，全船静默之后，不知真相的艾萨克一行乘坐USG圣室号，前来评估飞船状况，并执行修复回收作业。

当艾萨克一行抵达石村号时，船上的大部分设施都已经毁坏殆尽，所以尽管《死亡空间》的地图规模非常小，但玩家依然要想方设法在还能使用的通道里弯弯绕绕。解决当前功能区域的功能故障之后，连接各个区域间的电车系统才会开放。在《死亡空间：重制版》中，制作组特意弱化了章节元素，鼓励玩家在已开放的各个区域间自由移动，甚至进行重复探索。

石村号的设计具有很强烈的日式箱庭风格。每个单独功能区的面积都不算大，但管线四通八达，且分成多层的垂直结构。不同的区域结构之间，往往存在两个以上的连接点，帮助玩家在长线探索之后，再绕回出发时的位置，起到类似“黑魂”中捷近的作用。《死亡空间：重制版》虽然没有大刀阔斧地增改原先的地图结构，但确实修改了原作中不符合常识的部分设定。

《死亡空间：重制版》还引入了2代的失重环境自由飞行系统，并在此基础上，将原本空白的大片机库区域做成了一个小型的开放地图。虽然能探索的地方依然不多，但确实很大程度上完善了石村号的地图结构，让玩家更有置身一艘大型飞船的真实感。能够自由飞行之后，原本的小行星防御炮校准系统，也从座舱搬到了更科学的船身上。

在舰身外壳上校准小行星防御炮

同时，《死亡空间：重制版》彻底去掉了用能量节点打开物资房间的设计，转而采用了类银河恶魔城式的经典解锁方法——玩家需要在飞船上的各个区域寻找高级船员的RIG权限，才能打开对应等级的安保门。也就是说，玩家在前期会遇到一些无法打开的安保门，这些门只有在之后的流程中获得更多权限之后，才能折返回来打开。一来一去，相当于鼓励玩家重复游览石村号，提高了游戏地图的重复探索价值。

当然，尸变体肯定是管够的，所以在石村号上闲逛的时候，该被吓还得被吓，该打打杀杀还是要打打杀杀。

由于优化到位，游戏的战斗体验非常顺滑爽快

既然要打打杀杀，就不得不提《死亡空间：重制版》在战斗方面的优化改进了。

首先，最直观也是影响最大的调整，是武器开火模式的性能调整。《死亡空间》的所有武器都有两种攻击模式，除了等离子切割机是调整切割线的方向之外，其他武器都有截然不同的次要攻击模式。而在《死亡空间：重制版》中，大多数武器的次要开火模式都得到了调整平衡。

其中，脉冲步枪的次要攻击改成了埋雷，花25弹药就可以在地上放置一颗中等威力的高爆地雷，朴实无华，简单好用——虽然相比之下，我其实更喜欢在原版里让艾萨克放烟花，那看起来多喜庆；火焰喷射器的次要攻击改成了火墙，同样是花费25弹药在一片固定区域制造持续性的燃烧伤害；线性枪的地雷被全面削弱，从缓慢扩张的范围点杀修改成了即时生效的持续性光束；接触光束，也就是以前的聚能枪，原本的蓄力光束移到了次要模式上，同时主要攻击模式改成了持续性的激光杀伤；聚力枪，也就是以前的动能枪，次要模式改成了一个极端酷炫并且非常实用的引力炸弹。

新的光影系统极大地强化了武器的开火特效

最难能可贵的是，这些花里胡哨的特效完全不会影响游戏的帧数

《死亡空间：重制版》在武器方面的调整，可以说非常成功。本着实用主义的平衡原则，去掉了原版中过强和过弱的开火模式，比如聚能枪的范围次要攻击和脉冲步枪的放烟花，让玩家不至于从头到尾复读一项最优解，也不至于彻底地抛弃某些过于垃圾的武器，而是根据具体的适用范围来发挥武器的特长。

最典型的例子，是玩家在前期就能获得的脉冲步枪。作为到手的第二把武器，原版脉冲步枪的次要攻击不能说是勉强能用，只能说是节目效果良好，而改成地雷之后，虽然谐星水平断崖式下跌，但架不住实在好用。尤其是在某些特别狭窄的通道里，一颗雷就能守住你的后背，让玩家安心解决面前的敌人。甚至可以再未雨绸缪一些，在预判到某些换气口可能钻出尸变体之前，就提前在地板上布雷。如果你熟悉《死亡空间》的出怪机制，那么脉冲步枪在前期就能发挥极大的控场作用。

所有的布雷弹药都可以直接回收，所以你大可以在所有换气口都放一颗雷

总之，时隔多年的石村号之旅依旧凶险，但绝不重复。除非你是3天前刚玩的原版，否则《死亡空间：重制版》不会有太重的“故地重游”感，甚至在画面升级之后，部分场景还让我产生了久违的新鲜感。地图UI的翻新更是好文明，不仅比原版更加方便直观，而且探索完一个区域之后，还会贴心地标记出被遗漏房间，可以说大大提高了一周目的探索体验，值得其他箱庭结构的游戏好好学习。

沉浸式的实体UI界面是《死亡空间》的又一项绝活，直到《全境封锁》把三维UI的概念彻底带火之前，其设计理念领先整个游戏业界至少7年。Visceral将生命值、静滞力场、剩余弹药的状态显示，以3D可视化的实体投影，整合到RIG服和各种武器的组件上，从而达成的去UI化信息呈现，至今依然是各大游戏设计课上的经典范例，甚至在某种程度上启发了VR时代的交互界面设计。

《死亡空间：重制版》的地图UI是有图层和角度设计的，不只是一张2D叠图投到半空中而已

尽管很不乐意，但既然连UI都吹了，最后还是不得不提一下新增的补充剧情。

“死亡空间”系列的剧情厚度是公认的，除了六部游戏作品之外，EA还为这个系列配套了包含漫画、小说甚至是两部独立电影在内的多媒体矩阵。虽然我们时常震惊于美国腾讯在裁撤工作室时的心狠手辣，但说真的，EA确实没有亏待“死亡空间”这个IP。“死亡空间”系列会逐渐小众化，直到成为一款需要重置的作品，完全是因为其星际科幻、神秘学以及暴力血腥的内容题材所限。

开头提到，Motive引入了新的叙事结构，通过让艾萨克说话的方式，增加人物之间的互动情节，让游戏的整体氛围变得缓和了一些，也让更平易近人了一些。看到这些改动，你也许会期待《死亡空间：重制版》在剧情方面做出大刀阔斧的改动，或者埋下一些新的暗线或者彩蛋。但如果真是这样的话，你可能就要大失所望了。

《死亡空间：重制版》中的新增剧情，无论是以动画演出还是文件录音的形式，都只是对原有框架的修修补补。如果你曾经深挖过系列的背景设定，那么本作所谓的新增剧情大概就没那么新了。

首先，除了在剧情演出时，透露出了更饱满的人设塑造外，艾萨克的女友尼可·布伦南（Nicole Brennan）的暗线没有任何改动，著名的官方剧透依然成立。除此之外的新增剧情，主要以对话和支线任务里的日志、录音为主，重点刻画了艾萨克一行中的其他两位重要成员——丹尼尔斯·肯德拉和扎克·哈蒙德，以及之前就在石村号上的几位关键人物，包括石村号船长和几位统一教教徒。

支线任务中的全息影像

如果你玩过原版且看过《死亡空间：坍塌》，那么除了一些人设上的变化之外，《死亡空间：重制版》并不能提供任何新的信息。游戏确实有二周目的“新游戏+”模式，而且在该模式中达成一定的收集条件，就能解锁一个不一样的隐藏结局——但老实说，这个所谓的隐藏结局并不会对现有的世界线产生什么影响，只能说是无关紧要的粉丝彩蛋。