喜提3.8分，《LoveLive!Superstar!! 第二季》是如何差评满天飞的？

3DM游戏网
2022年11月07日11时

实现我梦想的故事

10月9日，在《LoveLive!Superstar!! 第二季》的Liella成员直播中，平安名堇的声优Payton尚未，宣布了动画第三季的制作决定。就此，“LoveLive!Superstar!!”成了“LoveLive!”系列史上，第一部拥有三季动画的企划。

此消息一出，相信大多数拉拉人都是心头一紧，心跳漏了半拍，甚至还有点想笑。可以肯定，如果是《LoveLive!虹咲学园学园偶像同好会》或者《LoveLive!Sunshine!!》制作第三季，粉丝们绝对不会是这种态度。

而之所以大家会是这种心情，归根结底，就是因为《LoveLive!Superstar!! 第二季》实在是做得不尽如人意。目前，动画在评分网站Bangumi上，获得了1127人打出的3.8分评价，整体表现较差，远低于第一季的6.8分。

《LoveLive!Superstar!! 第二季》的第十二集在niconico上，荣获18.6%的好评率，创造了一个“奇迹”。

与之形成鲜明对比的是，《LoveLive!虹咲学园学园偶像同好会第二季》全部集数的好评率，基本都维持在90%左右。

那么，一度火出圈的《LoveLive!Superstar!!》动画，怎么就变成了如今的这个样子呢？这其中，背后企划运营所发挥的作用，可谓是“功不可没”。为防大家看得一脸懵逼，我们先来梳理一下企划的发展历程：2020年1月，“LoveLive!Superstar!!”作为“LoveLive!”旗下的新企划公开。随后，于3月放出了企划的主视觉图。

5月时，团队初始五人的立绘及设定公开，团体名称确定为“Liella”。官方称，这回是“LoveLive!”系列第一次，以五个人为一个团体展开，宣传语为“实现我梦想的故事”。

比起过去的九人团队与“大家一起实现的故事”，这属实是一个较大的改变。“改变就是好事”至少那时的网友是这么认为的，他们希望新的企划能像“虹咲学园”那样，摈弃对“废校”的执着，描绘出一个自己的故事。

随后的12月，五个角色的声优信息放出。中国上海出身的COSER黎狱，为企划里的中国人角色唐可可配音。这条信息在当时引起了不小的轰动，黎狱本身就是“LoveLive!”的老粉丝，这一次的逐梦之旅，也因此在粉丝间传为美谈。

常有粉丝说黎狱就是唐可可的翻版。可可15岁时，因为喜欢校园偶像，而来到了日本；黎狱则是在2012年15岁时被同学安利了“LoveLive!”企划，从此一发不可收拾，成为了狂热粉丝，受其影响，开始练习唱跳。即便是现在，黎狱的B站首页里，仍能看见其早年翻唱μ’s歌曲的视频。

在2020年1月，黎狱作为歌手出道。此时，“LoveLive!Superstar!!”的企划方正在寻找一位既能说日语，又能说中文的艺人，来出演Liella的成员唐可可。于是，身为老LLer的黎狱便将自己翻唱歌曲的视频和过去的COS照发给了企划方。最后发生的事，大家应该都知道了，黎狱实现了梦想，如愿当选。

说回正题。在放出声优信息之后，接着便是“LoveLive!”系列的老传统，宣布动画化。2021年7月动画开播，唐可可凭借一句“太好听了吧！”迅速出圈。

《LoveLive!Superstar!! 第一季》第1集

那时候，网络上到处是她的梗，为大家津津乐道。

甚至，领事馆也注意到了她的活跃，在推特上宣传起了唐可可这个角色。

而唐可可之所以能够火出圈，除了那一句十分洗脑的“太好听了吧！”之外，还有一个很重要的原因，便是她脱离了日本动画里，中国角色必定是旗袍、包子头的刻板印象。取而代之的是学习万能，体育不行，行动力极强等新时代要素，个性十分鲜明。再加上中之人黎狱又是“LoveLive!”系列史上，第一个外国人主役，话题度自然拉满。

《LoveLive!Superstar!! 第一季》第10集，唐可可的“煎饼果子”Rap

最后，动画第一季在同年10月完结，重点讲述了Liella的成立，团队参加“LoveLive!”比赛时遇到的困难，充满了“LoveLive!”动画一直以来，上下一心团结一致的味道。总体来说中规中矩，编剧花田十辉不功不过，稳定输出。

《LoveLive!Superstar!! 第一季》第12集

虽然剧情里也出现了有坑未填，角色缺少个人回，人物形象不够饱满等不足之处，但按照“LoveLive!”系列的传统，动画势必会推出第二季——到时候，一切问题肯定会迎刃而解。实际上，在第一季完结时举办的粉丝见面会上，官方就已经放出了将制作第二季动画的消息。

可是这时，策划开始搞事情了。动画刚刚完结，就宣布自2021年10月30日起至2022年1月8日，Liella将举办第一次巡回LIVE，转换10个会场，跑遍日本各大城市，每周举办两场演出，其中还夹杂着Aqours、虹咲学园学园偶像同好会的三团跨年演唱会，演出强度之大，堪称史无前例。

这里可以对比一下Aqours刚成立时的演出规模：整个2017年，她们也只不过举办了两次LIVE，共计8场演出。

而Liella则是要在三个月不到的时间内，连续举办20场演出，并且还是在疫情较为严重的情况下。当然，你可以说官方在Aqours时期的运营能力还不成熟，不能放开手脚大干一场，经过这几年的积累，终于能够举办大规模的巡回演唱会了；也可以感叹官方因为很重视Liella，所以加大了投入，给予她们最好的资源。但不得不承认，如此高强度的演出，确实增加了成员们的身体和心理压力。

所以，有一部分粉丝对官方的安排感到了不满，认为他们是黑心企业，压榨成员。不过，好在巡回LIVE活动最终圆满结束。此时，大家都在期待第二季的到来。

然而令各位没想到的是，官方突然在2022年4月发售的杂志上宣布，将会有四位新成员，作为二期生加入Liella。消息一出，可谓是一石激起千层浪，粉丝们的心情就如同团体名称一样“裂啦”，纷纷跑到官推下表达自己的不满，评论区瞬间被淹没在中日英三种语言的海洋中。

有的粉丝感觉受到了欺骗：一开始，企划以五个人为卖点做宣传，现在突然要加人，拿我们当猴耍，追星还要体验一把被NTR的感觉。

有的粉丝为初始成员鸣不平：Liella初始的五位成员连开了20多场LIVE，996连轴转，好不容易有了现在的成绩，第二季突然宣布加新人，你这么做有考虑过老成员的感受吗？

一些粉丝是抱着看乐子的态度：第一季的人物塑造就不大行，第二季还要加新人，看你们要怎么演。

而另一些粉丝则认为，一切来得实在是太突然了，哪怕在第一季中让新成员露个脸，给个铺垫也好啊。

最后，千言万语汇成一句话“策划加四人了”。

可是，面对网友们的炎上攻势，官方并没有选择正面应对，而是祭出了“声优之盾”——让成员出来挡枪。初始的五人纷纷在事后转发官推，并表示十分期待新成员的加入。

事已至此，空降新成员的决定看来已是板上钉钉，粉丝们也只好期待第二季可以圆场，但大都做好了动画暴死的心理准备。七月，《LoveLive!Superstar!! 第二季》如期开播，承接第一季的剧情，Liella的五个人升上了2年级，在没有获得“LoveLive!”比赛优胜的情况下，突发奇想，开始招募新成员。

然后，观众便发现，制作组在让人失望这件事上，从来没有让人失望过。剧情表现上，一期生和二期生之间，产生了非常严重的隔阂感，缺少了以往作品中九个人上下一心的氛围。过去的“LoveLive!”动画里，一般会特地安排一集，讲述成员们如何摒弃上下级关系，拉近感情。可到了星团第二季中，非但没有描写成员们怎样放下心防，反而让她们按年级搞起了小团体。新人跟不上训练怎么办——分开训练；新人实力不济难以获胜怎么办——比赛只上初始五人组。

一切资源向女主角香音倾斜，原本的群像剧就这样变成了现在的“香音传”，其他角色成了边缘人。香音负责串起所有的人物关系，成为歌曲中雷打不动的C位，团内一切事务都交由她负责，开设一言堂，最终成了粉丝口中的“大香老师”“香公明哥哥”，小千的部长之职形同虚设，唐可可做不出成绩就得回国的伏笔，被直接一笔带过，第一季遗留下来的问题不仅没得到解决，反而还变得更加严重了。

而一季动画只有12集，香音霸占了所有戏份，导致编剧在塑造其他角色时，展现出了一种放弃治疗的态度，进而使得角色人设崩坏，逆天台词频出。像下图这种侮辱人品之类的台词，在过去的“LoveLive!”动画中，是绝对不可能出现的。

最后来到大结局，标题上的“实现我的故事”，与过去作品强调的“大家”，可谓是形成了鲜明的对比。这仿佛是在告诉观众，星团的第二季就是实打实的“香音传”。

另外，第二季的大结局在情节安排上，也很成问题：Liella明明是获得了团体冠军，可只有香音一个人被安排去留学，来回折腾了两集，却落得个留学被取消的结果，留下了一脸懵逼的观众。而这，也正是第十二集好评率只有18.6%的直接原因。

就此，动画第二季在国内和日本双线开花，口碑炸裂。

那么，在口碑炸裂之后，官方是怎么补救的呢？他们当即宣布推出第三季动画，并招募新成员。可能正如粉丝想的那样，星团的“星”是十二星座的“星”，你的下一部《兽娘3》，又何必是《兽娘3》。

第二季动画会如此拉胯，恐怕动画组和企划运营，需要各背一半的锅。负责剧本的花田十辉虽然写出过《吹响！上低音号》《比宇宙更遥远的地方》这些名作，但这一回，他和导演京极尚彦双双开摆，将星团第一季的唐可可回国伏笔弃而不用，其他成员不做描写，转而去重点刻画香音，最后用力过猛写崩了，放弃治疗。

而运营方面的责任，则出在工作衔接上。“LoveLive!”一直是一个多家联合运营的企划，编剧和导演只不过是打工人，真正的决策权掌握在高层委员会的手里。无论是人数增加还是不合理的运营手段，都可能是因为某些自上而下的决策造成的。

其实从以前开始，“LoveLive!”系列的运营就一直被粉丝们诟病。早在μ’s时期，就曾因为运营不当，导致μ’s粉丝和Aqours粉丝之间爆发了旷日持久的骂战，史称“缪水大战”。

2010年，“LoveLive!”刚刚诞生，首张单曲只卖出了434张——当时，包括高层在内的所有人，都没觉得这个企划能火。不过，“LoveLive!”的出现填补了一定的市场空白，观众口口相传，维持着一定的热度。之后的动画化则起到了关键性作用，将企划的人气慢慢推向了高峰，μ’s的粉丝越来越多，歌曲销量也随之水涨船高。

2015年12月31日，μ’s冲上了有着“日本春晚”之称的红白歌会，成为了公认的国民级偶像团体。但此时，官方却突然宣布将在2016年3月31日和4月1日举办Final Live，之后μ’s会停止活动。

当时，绚濑绘里的声优南条爱乃，因为膝盖伤病问题多次缺席活动，部分成员年龄也已经超过了30岁，所以考虑到成员的年龄和身体等因素，μ’s选择在巅峰期急流勇退，给粉丝们留下一个最好的印象，这也并不是不能理解，粉丝们也大多能接受现实。

2016年4月1日，Final Live圆满落下了帷幕，演唱会的内场门票一度被炒到了2.5万元人民币，两天一共到场5万余名观众，场下座无虚席。海外则共有25万人在收看直播，演出规模堪称盛况空前。最后，大家合唱《我们是合二为一的光芒》目送成员们离开，流下了感动与欣慰的泪水。

μ’s创造了一个奇迹，这个奇迹随着Final Live的结束，开启了一个新的时代。可接下来，策划运营方面却出现了问题——世代交替做得实在太差了。早在μ’s宣布停止活动之前，运营就已经推出了接棒企划“LoveLive! Sunshine!!”与新团体Aqours（简称水团）。

等到μ’s正式停止活动，水团走上台前，因为官方的错误引导，一部分极端粉丝认为μ’s之所以停止活动，是因为官方想强推新团。于是，他们把怒火与不满，全部发泄到了刚成立没多久的水团身上，组成了所谓的“黑水舰队”，开始大肆抹黑水团。而水团这边的粉丝也不甘示弱，迅速回击，两家粉丝大战，双方你来我往，搅得贴吧论坛一时间是血雨腥风。

偏偏在此时，官方还下了一条规定：禁止水团的成员与μ’s的成员相接触，有意做出切割。就这样，误会得不到解释，两家越战越勇：一个说：μ’s上了红白歌会，是国民级偶像，水团连给她们提鞋都不配；另一个反驳：μ’s已成为历史，水团的未来一片光明。

那时，无论是贴吧，还是微博，抑或是知乎，总能看到两个团体粉丝之间的论战，甚至有极端粉丝特地跑到水团的LIVE现场砸场子。

在当时，“Aqours会不会取代μ’s？”类似的问题比比皆是，即使是理性讨论，也不乏踩一捧一的论调，随即引发争吵。本来和谐的圈子，陷入了混沌之中。

直到水团的领队伊波杏树，和μ’s的领队新田惠海同台活动，呼吁大家要和平共处之后，粉丝之间的大战才有所收敛。但长时间的论战，已经导致一部分粉丝不堪其忧，进而选择了退圈。

之所以会发生这种事情，就是因为运营策划在两个团体之间的衔接上，没有做好充足的准备。正所谓没有对比就没有伤害，我们可以看看，常常被拿来跟“LoveLive!”作比较的“偶像大师”是怎么做的。

在“偶像大师”的旗下，也存在着“本家”“灰姑娘女孩”等多个团体，“本家”的成员声优年龄最小的也已经奔四了，但她们时不时还会以团体的形式活跃在舞台上，只是活动次数比过去有所减少。

在运营方面，“偶像大师”多团并行活动，老带新，本家作为永远的前辈，关注并支持后辈的发展。现在，他们已经从最开始的十三个人，发展成了一个超过150人的超大企划，会在周年庆时定期举办联合LIVE，粉丝之间其乐融融。即使官方想要添加新成员，也会另开一个子企划，尽力不去引起老粉丝的反感。

而反观“LoveLive!”这边是怎么做的呢？想一出来一出，没有一丝铺垫，令大家防不胜防，空降新成员打各位一个措手不及。从星团二期生推出周边的速度推断，新人的加入，并不是企划方临时起意，而是Liella成立之初，便早有预谋的。

4月底，加入新人的消息刚放出，第二天就宣布推出新角色的立牌，并且新成员声优还会以脱口秀的形式，参加一期生的LIVE。如果是临时起意，动作绝对不会这么快。

事实上，后续的采访也佐证了，二期生和一期生是一起通过的甄选，一期生一开始就听说会有新人加入，当时便感到很不安：企划才刚刚起步，仅是做好自己的事情就已经很困难了，现在还要增加新人，作为前辈真的没问题吗？

图源：No_10字幕组

二期生也同样感到不安与紧张。为了赶上五个人的步伐加紧训练，她们最开始还以为，加人的消息处于保密阶段，所以只能在没有前辈指导的情况下分开练习。而九个人真正开始一起活动时，还是在第二季动画开播之际。如此一来，新人压力之大可想而知。

图源：
No_10字幕组

那么，在第二季已成粪作的事实面前，宣布了第三季之后，“LoveLive! Superstar!!”该往何处去呢？是干脆放弃，还是像对待机战版《偶像大师》一样，将动画视为黑历史，然后专注于三次元的演出，等到大家将这段黑历史都忘得差不多了，再推出新动画？

谁也不知道。

《偶像大师：走向光辉的未来》——目前公认的偶像动画天花板

因为“上海卷王”唐可可拉了不少新人入坑，所以有部分粉丝认为：《LoveLive! Superstar!!》是年轻人看的第一部“LoveLive!”系列动画，而在第二季的糟糕表现后，《LoveLive! Superstar!!》又成了年轻人的最后一部“LoveLive!”动画。

这样的想法，大可不必。

我并不知道就现在的情况来说，“LoveLive!”在将来究竟会发展成什么样。不过可以确定的是，它们一直在寻求改变，尝试新鲜事物。这个改变，是时代所迫——自μ’s宣布停止活动之后，很多公司发现，虚拟偶像这块领域有利可图，纷纷推出了自己的企划，但惨淡收场的占了绝大多数。然而，“LoveLive!”却依靠原始积累的人气，挺过了第一个十年。

图源：爱玩网

正所谓“逆水行舟，不进则退”。在这股浪潮中，“LoveLive!”要想不被淹没，便需要不断推陈出新。而这一次的舞台剧和管人企划，就是其在改变的证明。

改变往往伴随着阵痛，且不一定能让所有人都满意。也许，“LoveLive!”在之后会因为各种原因，遭遇更大规模的炎上，会让人觉得这个企划行将就木，大家会为运营策划的决策感到难过。但偶像作为“贩卖梦想”的职业，应该是为粉丝们带来希望的。也许，我们可以将那些不愉快的事情暂且放在一边，珍惜当下，欣赏那些的精彩演出。